Delacroix depicted Liberty as both

Delacroix depicted Liberty as both an allegorical goddess-figure and a robust woman of the people. The mound of corpses acts as a kind of pedestal from which Liberty strides, barefoot and bare-breasted, out of the canvas and into the space of the viewer. The Phrygian cap she wears had come to symbolize liberty during the first French Revolution, of 1789–94. The painting has been seen as a marker to the end of the Age of Enlightenment, as many scholars see the end of the French Revolution as the start of the romantic era.[2]

The fighters are from a mixture of social classes, ranging from the bourgeoisie represented by the young man in a top hat, a student from the prestigious École Polytechnique wearing the traditional bicorne, to the revolutionary urban worker, as exemplified by the boy holding pistols. What they have in common is the fierceness and determination in their eyes. Aside from the flag held by Liberty, a second, minute tricolore can be discerned in the distance flying from the towers of Notre Dame.[citation needed]

The identity of the man in the top hat has been widely debated. The suggestion that it was a self-portrait by Delacroix has been discounted by modern art historians.[3] In the late 19th century, it was suggested the model was the theatre director Étienne Arago; others have suggested the future curator of the Louvre, Frédéric Villot;[4] but there is no firm consensus on this point.

Resultater (Dansk) 1:

Delacroix afbildet frihed som både en allegorisk gudinde-figur og et robust kvinde af folket. Højen af lig fungerer som en slags piedestal fra som Liberty fremskridt, barfodet og bare-breasted, ud af lærredet og ind i rummet af fremviseren. Den frygiske cap hun bærer var kommet til at symbolisere frihed under den første franske Revolution, om 1789–94. Maleriet er blevet opfattet som en markør til slutningen af oplysningstiden, som mange lærde se slutningen af den franske Revolution som i starten af den romantiske æra.[2]

krigere er en blanding af sociale klasser, lige fra bourgeoisiet repræsenteret af den unge mand i en top hat, en studerende fra den prestigefyldte École Polytechnique iført den traditionelle bicorne, til den revolutionerende urban arbejdstager, som eksemplificeret af drengen bedrift pistoler. Hvad de har til fælles er bidskhed og målrettethed i deres øjne. Bortset fra at flaget afholdt af Liberty, et sekund, minut kan tricolore skimtes i det fjerne flyver fra tårne fra Notre Dame.[redigér]

mand i top hat identitet er blevet bredt drøftet. Forslaget om, at det var et selvportræt af Delacroix har været rabat af moderne kunsthistorikere.[3] i slutningen af 1800-tallet blev det foreslået modellen var teaterdirektør Étienne Arago; andre har foreslået den fremtidige kurator af Louvre, Frédéric Villot;[4] men der er ingen fast enighed på dette punkt.

Resultater (Dansk) 2:

Delacroix afbildet Liberty som både en allegorisk gudinde-figur og en robust kvinde af folket. Højen af lig fungerer som en slags piedestal, hvorfra Liberty skridt, barfodet og bare bryster, ud af lærredet og ind i rummet seeren. Den frygisk hue hun bærer var kommet til at symbolisere frihed under den første franske revolution af 1789-1794. Maleriet er blevet opfattet som en markør til slutningen af oplysningstiden, se så mange lærde i slutningen af den franske revolution som starten på den romantiske æra. [2] De krigere er fra en blanding af sociale klasser, der spænder fra borgerskabet repræsenteret ved den unge mand i en høj hat, en studerende fra det prestigefyldte École Polytechnique iført den traditionelle Bicorne, at den revolutionære urban arbejdstager, som eksemplificeret ved dreng holder pistoler. Hvad de har til fælles er vildskab og beslutsomhed i deres øjne. Bortset fra flaget indehaves af Liberty, en anden, kan minut tricolore anes i det fjerne flyver fra tårnene i Notre Dame. [Redigér] Identiteten af manden med den høje hat er blevet drøftet meget. Antydningen af, at det var et selvportræt af Delacroix er blevet diskonteret med moderne kunsthistorikere [3] I slutningen af det 19. århundrede, blev det foreslået, at modellen var teatrets direktør Étienne Arago. Andre har foreslået den kommende kurator på Louvre, Frédéric Villot [4], men der er ingen fast konsensus på dette punkt.

Resultater (Dansk) 3:

Delacroix ledte efter afbildet Liberty som både et allegorisk billede gudinde-figur og en robust kvinde af folket. Højen lig fungerer som en slags piedestal, som Liberty fremskridt, barfodet og nøgne bryster lettes ved brug af båndet og i løbet af fremviseren. Den frygiske cap hun slider havde kommet til at symbolisere frihed under den første Franske Revolution i 1789-94.Maleriet er blevet set som en markør til slutningen af oplysningstiden, som mange lærde se enden af den Franske Revolution i begyndelsen af den romantiske epoke. [ 2]

krigere er en blanding af sociale klasser, lige fra bourgeoisi repræsenteret ved den unge mand i en høj hat, en studerende fra det prestigefyldte École polytechnique iført den traditionelle bicorne,Den revolutionerende urban arbejdstager, som eksemplificeret ved boy holding pistoler. Hvad de har til fælles, er fierceness og beslutsomhed i deres øjne. Udover de flag, som Liberty, et andet minut tricolore i afstanden flyver fra tårnene på Notre Dame. [henvisning behov]

identiteten på den mand i top hat har været diskuteret meget.Forslaget om, at det var et selvportræt af Delacroix ledte efter er blevet nedsat af moderne kunst historikere. [ 3] i slutningen af det 19. århundrede, blev det foreslået, at modellen var teater direktør Étienne Arago; andre har foreslået, at fremtidige museumsdirektøren på Louvre, Frédéric Villot. [ 4] men der er ingen fast konsensus på dette punkt.